La experiencia estética en adultos a través del teatro de títeres

Abstract

Esta investigación explora el potencial del teatro de títeres como experiencia estética para adultos, analizando su capacidad para generar pensamiento reflexivo mediante el lenguaje simbólico y narrativo. El estudio se enfoca en la obra "Vida y obra de Eulogio Moraga", que combina técnicas tradicionales (títeres de sombra, guante y marionetas) para abordar temas universales como la soledad y el duelo. Desde un enfoque cualitativo-fenomenológico, se analizaron las percepciones de 20 espectadores adultos mediante entrevistas, grupos de discusión y registros audiovisuales. Los resultados demuestran que la obra generó una experiencia estética profunda, caracterizada por emociones intensas como nostalgia y empatía, además de estimular procesos reflexivos sobre experiencias personales. La investigación reveló que todos los participantes modificaron su percepción inicial sobre los títeres, reconociéndolos como una forma artística relevante para adultos. Esto desafía el estereotipo que asocia este arte únicamente al público infantil. El estudio integra perspectivas teóricas del desarrollo humano adulto con la concepción de experiencia estética de Dewey, proponiendo un marco innovador para entender cómo las artes escénicas pueden fomentar el pensamiento complejo en etapas avanzadas de la vida. Los hallazgos destacan el valor del teatro de títeres como herramienta pedagógica y de reflexión existencial, abriendo nuevas posibilidades para su aplicación en contextos educativos y terapéuticos. La investigación contribuye a revalorizar esta expresión artística como medio contemporáneo para el desarrollo humano, sugiriendo futuros estudios sobre su impacto en diferentes grupos etarios y culturas.

Abstract

This study examines the potential of puppet theater as an aesthetic experience for adults, analyzing its ability to foster reflective thinking through symbolic and narrative language. The research focuses on the play "Life and Work of Eulogio Moraga", which combines traditional techniques (shadow puppets, hand puppets, and marionettes) to explore universal themes such as loneliness and grief. Using a qualitative-phenomenological approach, the perceptions of 20 adult spectators were analyzed through interviews, discussion groups, and audiovisual recordings. The results demonstrate that the performance generated a profound aesthetic experience, characterized by intense emotions such as nostalgia and empathy, while also stimulating reflective processes about personal experiences. The study revealed that 85% of participants changed their initial perception of puppetry, recognizing it as a valid artistic form for adults. This challenges the stereotype that associates this art form exclusively with children's audiences. The research integrates theoretical perspectives on adult human development with Dewey's concept of aesthetic experience, proposing an innovative framework for understanding how performing arts can promote complex thinking in later stages of life. The findings highlight the value of puppet theater as both an educational tool and a medium for existential reflection, opening new possibilities for its application in educational and therapeutic contexts. This study contributes to revaluing puppetry as a contemporary medium for human development and suggests future research on its impact across different age groups and cultures.